Rifa-se uma cesta cultural
(chocolates, vinhos e um aparelho de dvd)
O sorteio é nesse domingo!
No teatro Lampião, 16:00 - UFPB campus I.
participação especial: andré victor- violões
R$ 2,00
sexta-feira, 30 de julho de 2010
sexta-feira, 16 de julho de 2010
Alguns termos usados:
Encenador: - O que concebe, orienta e dirige a encenação, isto é, o complexo de actividades necessárias para que o espectáculo se realize.
Cenário: - Conjunto de elementos decorativos que fecham o espaço cénico.
Adereços de cena: - Objectos que decoram a cena aposta ao cenário.
Telão: - Pano pintado que ocupa toda a largura da cena cobrindo o fundo do palco.
Caracterização: - Pintura do rosto do actor, com ou sem o emprego de postiços.
Distribuição: - A designação dos actores que devem interpretar as diferentes personagens da peça.
Cena: - É utilizada com alguns significados diferentes. É o palco. Estar em cena é estar a representar ou a ensaiar. Cena pintada ou construída é o cenário. Uma é o momento da acção em que "estão em cena os mesmos actores.
Ensaiar: - Levantar, repetir e apurar uma ou mais cenas com os actores.
Bater um texto: - É repeti-lo muitas vezes para o decorar.
Réplica: - Cada frase do texto que um personagem diz após outro ter dado a deixa.
Deixa: - Palavra ou palavras do final de uma fala que indicam a ocasião da réplica do actor ou de qualquer movimento.
Papel: - O texto da parte que compete dizer a cada actor e por extensão a personagem que lhe coube na distribuição.
Ponto: - Aquele que escondido do público "assopra" aos actores em cena, para os lembrar, alguma palavra ou frase.
Acto: - Parte de uma peça que corresponde a um ciclo de acção e é separada das outras por um curtíssimo intervalo.
Adereços do actor: - Objectos que o actor utiliza em cena e trás consigo.
Repertório: - Conjunto de peças de teatro montadas ou projectadas para um grupo de teatro.
retirado de: http://www.caestamosnos.org/Pesquisas_Carlos_Leite_Ribeiro/Dia_Mundial_do_Teatro.html em 16/07/2010
Encenador: - O que concebe, orienta e dirige a encenação, isto é, o complexo de actividades necessárias para que o espectáculo se realize.
Cenário: - Conjunto de elementos decorativos que fecham o espaço cénico.
Adereços de cena: - Objectos que decoram a cena aposta ao cenário.
Telão: - Pano pintado que ocupa toda a largura da cena cobrindo o fundo do palco.
Caracterização: - Pintura do rosto do actor, com ou sem o emprego de postiços.
Distribuição: - A designação dos actores que devem interpretar as diferentes personagens da peça.
Cena: - É utilizada com alguns significados diferentes. É o palco. Estar em cena é estar a representar ou a ensaiar. Cena pintada ou construída é o cenário. Uma é o momento da acção em que "estão em cena os mesmos actores.
Ensaiar: - Levantar, repetir e apurar uma ou mais cenas com os actores.
Bater um texto: - É repeti-lo muitas vezes para o decorar.
Réplica: - Cada frase do texto que um personagem diz após outro ter dado a deixa.
Deixa: - Palavra ou palavras do final de uma fala que indicam a ocasião da réplica do actor ou de qualquer movimento.
Papel: - O texto da parte que compete dizer a cada actor e por extensão a personagem que lhe coube na distribuição.
Ponto: - Aquele que escondido do público "assopra" aos actores em cena, para os lembrar, alguma palavra ou frase.
Acto: - Parte de uma peça que corresponde a um ciclo de acção e é separada das outras por um curtíssimo intervalo.
Adereços do actor: - Objectos que o actor utiliza em cena e trás consigo.
Repertório: - Conjunto de peças de teatro montadas ou projectadas para um grupo de teatro.
retirado de: http://www.caestamosnos.org/Pesquisas_Carlos_Leite_Ribeiro/Dia_Mundial_do_Teatro.html em 16/07/2010
A preparação do ator.
Em um dos capítulos do seu livro a preparação do ator, Stanislavski
classifica atuação e as várias formas que um ator pode interpretar.
Para darmos início ele declara que viver
um papel é ser coerente,lógico,sentir e agir de acordo com o papel
proposto. O objetivo principal é criar uma vida interior do espírito
humano e ao mesmo tempo dar expressão em forma de arte.Para chegar a esse objetivo alguns passos tem que ser dados pelo ator:
1) Planejar o papel conscientemente: Estudar tudo o que acontece na vida da personagem (onde ele vive, pensa, o contexto de sua época, etc.)
2) Atuar com veracidade: Agir de acordo como foi estudado.
Existem outras formas incorretas que segundo o autor um ator pode interpretar:
1) Atuação forçada: São momentos isolados de atuação.Segundo Stanislavski acontecem "Grandes vôos".
2) A arte da representação:
Pode ser confundido com a verdadeira representação. O que acontece é
que um ator consegue viver um papel, mas logo se torna uma fase
inicial. Quem está atuando repete a mesma atuação inúmeras vezes
tornando assim uma cópia do real.
3)Atuação mecânica: Não há lugar para processos naturais e vivos. Quem atua desse modo se baseia em clichês e emoções falsas.
4)Atuação exagerada: Muito
parecida com a mecânica. A grande diferença se identifica que na
mecânica se usa estereótipos elaborados, feitos. Já na exagerada essas
convenções são usadas a esmo, sem nenhum critério.
5) Exploração da arte: Talvez a pior delas. Quem se utiliza disso usa apenas para o próprio benefício e nunca para o bem da arte.
Para se atuar verdadeiramente alguns passos são dados pelo autor:
* Evitar as maneiras incorretas e estudar os fundamentos para viver o papel.
*Não repetir o erro.
*Nunca representar algo que não sentiu intimamente ou que não interessa.
classifica atuação e as várias formas que um ator pode interpretar.
Para darmos início ele declara que viver
um papel é ser coerente,lógico,sentir e agir de acordo com o papel
proposto. O objetivo principal é criar uma vida interior do espírito
humano e ao mesmo tempo dar expressão em forma de arte.Para chegar a esse objetivo alguns passos tem que ser dados pelo ator:
1) Planejar o papel conscientemente: Estudar tudo o que acontece na vida da personagem (onde ele vive, pensa, o contexto de sua época, etc.)
2) Atuar com veracidade: Agir de acordo como foi estudado.
Existem outras formas incorretas que segundo o autor um ator pode interpretar:
1) Atuação forçada: São momentos isolados de atuação.Segundo Stanislavski acontecem "Grandes vôos".
2) A arte da representação:
Pode ser confundido com a verdadeira representação. O que acontece é
que um ator consegue viver um papel, mas logo se torna uma fase
inicial. Quem está atuando repete a mesma atuação inúmeras vezes
tornando assim uma cópia do real.
3)Atuação mecânica: Não há lugar para processos naturais e vivos. Quem atua desse modo se baseia em clichês e emoções falsas.
4)Atuação exagerada: Muito
parecida com a mecânica. A grande diferença se identifica que na
mecânica se usa estereótipos elaborados, feitos. Já na exagerada essas
convenções são usadas a esmo, sem nenhum critério.
5) Exploração da arte: Talvez a pior delas. Quem se utiliza disso usa apenas para o próprio benefício e nunca para o bem da arte.
Para se atuar verdadeiramente alguns passos são dados pelo autor:
* Evitar as maneiras incorretas e estudar os fundamentos para viver o papel.
*Não repetir o erro.
*Nunca representar algo que não sentiu intimamente ou que não interessa.
retirado de: http://pt.shvoong.com/humanities/203394-prepara%C3%A7%C3%A3o-ator/ em 16/07/2010
Estarei dando um breve resumo de cada gênio da interpretação. Nós, do mundo das artes, temos sempre que estar em sintonia. Nunca devemos estacionar nosso conhecimento. Somos eternos aprendizes. Só deixamos de aprender quando morremos.
Estudar interpretação para teatro, TV ou cinema, nos deixa em contato com alguns Mestres, cujos métodos são aplicados até hoje.
O Ator passa pelo trabalho de preparação do instrumento cênico com o corpo, onde se inclui voz e emoção. Para se alcançar isso tem caminhos variados. Vários questionamentos de “Como 'encarnar' um personagem?” ou “Como representá-lo?”, podem ser solucionados através do estudo das propostas da prática teatral.
“As leis do palco existem e devem ser respeitadas”.
retirado de http://www.testedeelenco.com.br/metodos-e-seus-precursores-na-arte-de-atuar - em 16/07/2010
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